5 indicios de que el comic regresa a la cultura “establecida”

“El decoupage del cómic está estéticamente muchos años por delante del decoupage del cine” -Jean Luc Godard

Aquí en POPULACHERO nos están llegando señales de todo lado, que hablan de un regreso triunfal del cómic a la cultura adulta. Veamos esas señales y luego aventuramos unas reflexiones…

1. Más cine:

¿Qué está pasando con el frenesí de películas basadas en comics? Si, ya sabemos que se han hecho dichas películas desde las ochenteras de “El hombre increible” (de hecho desde los cuarentas se pueden conseguir ejemplos) que todavía pasan los festivos por el canal Uno. Bueno, entonces ¿Qué ha cambiado? en una palabra: Variedad. En muchas palabras: El mundo del cómic ha madurado; el noveno arte como algunos lo llaman ya lleva sus décadas evolucionando y era natural que se empezaran a sofisticar las historias y a tratar temáticas más serias, más adultas. Nada de esto es nuevo. Lo nuevo es que Hollywood se cansó seguramente de fusilar los festivales europeos de cine y buscó historias más cerca de casa. Y se encontró con una mina de oro, que iba mucho más allá de los típicos superhéroes.

¿Sabían por ejemplo (nosotros no) que películas como “Camino a Perdición” o “Una historia de violencia” están basadas en historias gráficas? Con gente común y corriente sin superpoderes. Un hito lo marcó seguramente “Ghost World” del 2001, con una encantadora joven llamada Scarlett Johanson, en una historia sencilla y realista que a la vez muestra personajes psicologicamente complejos; en fin hay mucha tela que cortar en este tema.

Por otro lado el cine ha sufrido un salto tecnológico tremendo en los últimos tiempos del que no siempre el público es consciente. ¿Quién hubiera imaginado hace algunos años ver una versión de “El señor de los anillos” tan extraordinaria? Eso permitió que los estudios se sintieran más confiados de volver a arriesgarse a la fórmula de los superhéroes. Porque una de las grandes desventajas del cine frente al cómic es que los supertrajes y supernaves que en el papel se ven espectaculares, en la pantalla se ven superrídiculos. Spider Man de 2002, fue un absoluto cambio de estrategia, con una campaña de marketing que rivalizaba con el costo de la producción. La fórmula funcionó hasta dar para tres películas y contando. La gente se conectó con un personaje lo suficientemente bien construido y con las espectacularidad del cómic en pantalla gigante.

En conclusión, porque ya se nos fue largo, el cómic en el cine volvió para quedarse: Hasta ahora estamos viendo el principio de un matrimonio que está hecho para durar, fundamentado en la maduración de los personajes en el lado del cómic, y la capacidad de reproducir el dinamismo y riqueza de la página impresa, en el lado del cine. Ahora una lista parcial de las películas próximas a estrenarse, para que vean que sostenemos lo que decimos. De Marvel: “Iron Man”, “The Incredible Hulk”, “X-men origins: Wolverine. De D.C: “The Dark Knight”, “The Spirit” (!!!) y la muy esperada Watchmen. Se habla también en la blogosfera de Sin City 2. Y eso que no hablamos de la importancia de la invasión manga.

2. Más novela gráfica

Unas pocas palabras sobre la situación de la novela gráfica. Llegó a las grandes librerías, esa es la situación. Esto representa un gran cambio, pero no es inesperado. Las novelas gráficas siguen el mismo patrón de la música por ejemplo. Pasó de los almacenes especializados a las grandes tiendas y luego a Internet. Así que dando un salto adelante, este será su mercado natural. Mientras tanto están en las librerias y está bien comprarlas porque sus temáticas son adultas y viene en ediciones de lujo, con tapa dura. Por supuesto el que muchas novelas gráficas como Persépolis sean llevadas al cine, dirigidas a un público adulto y exigente como el de Cannes, sólo ayuda a la cuestión.

3. Más blogs:

Admitámoslo. Los dibujantes no son precisamente celebridades en nuestra sociedad. Es por eso que el blog se vuelve una herramienta fundamental a la hora de dar a conocer un portafolio. No sólo eso: permite compartir información actualizada y crear comunidad. ¿Vamos a ver a más dibujantes en la red? Por supuesto que si. Los conocidos Vladdo, Turcios y Bacteria ya son orgullosos ciudadanos de la blogosfera. Sobra anotar que este no es un chispazo de los dibujantes colombianos, sino que es una tendencia mundial. A continuación y como un servicio social, una lista , incompleta y parcial, de blogs colombianos para darles una pequeña muestra de la situación: tenemos a

• Drake Cómics
• John Joven
• Robot Cómics
• Podría ser que si
• Revista Larva
• Bastonazos de ciego (que nos encantan los dibujos),
• 68 revoluciones
• y el trabajo colectivo más consistente: Vinagreta Garbo.

4. Más televisión:

Héroes. Ni siquiera vamos a hablar de Smallville que nos parece un bodrio, pero si nos fascinó Héroes. ¿Por qué? porque nos pareció un momento clave de la historia de la televisión ¿Pero nos van a a decir por qué? Por que la forma del cómic es muy exigente y en Héroes se metieron de cabeza a sacarla adelante. Los títulos, el narrador, la disposición de los episodios, etc. Todo está en los detalles. Una historia completa contada en los veinte capítulos es ya un gran avance de la mujer maravilla o de Batman.Con personajes más reales cercanos a la tendencia actual del cómic. En fin, es más difícil decir lo que está haciendo bien un programa tan consistente, que criticar uno defectuoso. Pero en resumen Héroes es un cómic. Que salga en televisión es secundario.

5. ¿Más cómic digital?

¿Serán los teléfonos de última generación y el aún extraño Kindle de Amazon el futuro del cómic? La fortaleza del “arte secuencial” es la disposición abierta de las viñetas en la página que uno puede explorar a su propio ritmo: el tiempo de duración de un cómic depende del lector y a la vez depende del soporte particular en el que está hecho. Será interesante ver cómo se adapta la página del cómic a los medios digitales.

A modo de conclusión queremos decir que este artículo es en parte un tributo a un arte que ha sido injustamente relegado. La potencia de la página del cómic es increíble; y aunque creemos en el epígrafe de Godard (que el decoupage o disposición o composición o “puesta en escena” del cómic supera de entrada al del cine y la televisión) también vemos como los cómics se adaptan a nuevas formas de interactuar con el espectador. Predecimos una legitimación social del cómic como medio de vehicular ideas muy importantes y profundas, del tamaño de la legitimidad que tiene las fábulas empresariales para entrenar a grandes ejecutivos, a través de historias de una simplicidad pueril.

Links relacionados:

• Las 6 tendencias más alentadoras en los cómics
  
• Museo virtual de la historieta colombiana
• Album latinoamericano de ilustradores
• El Tebeo se hace novela (en El País de España)

4 tendencias de la televisión mundial y nacional (2 de 4)

este artículo sufrió una fuerte revisión el 19 de Abril de 2008

Ahhhhhhhhhhh, ¿Quién no recuerda la serie de televisión “Los Años Maravillosos“? (probablemente alguien que nunca la vio) Cómo olvidar la canción del principio: “what would you do if I sang out of tune…” *en POPULACHERO nos tomamos una pausa para mirar por la ventana mientras subrepticiamente limpiamos la inesperada lágrima de nostalgia* Cómo olvidar el elemento más notable de la serie: el recurso del adulto contando la historia de su adolescencia con la distancia y el cambio de percepción que dan los años.

Si el fundamento secreto de la televisión es, y vaya que lo es, sublimar los sueños más primordiales de una masa de audiencia, los creadores de Los Años Maravillosos dieron en el clavo: ¿Quién no sueña con poder volver a observar con tanta candidez toda la incomodidad de dejar de ser niño? Claro que ese no es el tema de esta entrada.

El tema es la utilización, justificada por la historia, de un narrador “off camera” -más conocido como voice over-, que sirve secundariamente otro propósito: Duplica efectivamente la presencia audiovisual del protagonista, duplicando asimismo la información. Pasaron los años (maravillosos para algunos) y la gente de la televisión aprendió la lección. Lo que nos lleva a “Sex and the City”.

En “Sex and the City” la justificación del V.O (voice over) es diferente: le da la oportunidad a Carrie de dar su opinión editorial acerca de lo que implica tener una relación adulta en Nueva York. Pero al mismo tiempo su función es similar a la de los años maravillosos: Primero porque le da distancia al protagonista frente a lo que está viviendo en ese momento (y le da también un poco de omnipotencia) y segundo, porque duplica su presencia efectiva, lo que acelera la historia. Podríamos seguir con muchos ejemplos en esta improvisada historia del narrador en televisión.

Pero el punto es este: el tiempo en televisión vale mucho, mucho dinero. Por ende una buena forma de hacer avanzar la historia económicamente es hacer que un narrador nos ponga en contexto en la historia y se ahorran un montón de escenas: sólo hay que pagar una voz. A medida que hay más programas peleando por visibilidad y las programadoras intentan aprovechar al máximo el horario estelar, vamos a oír más y más a un narrador resumiendo la historia o revelando el estado emocional del personaje (tarea dificil de lograr con imágenes).

Por ejemplo el otro día vimos en los laboratorios de las ciencias audiovisuales de POPULACHERO el primer capítulo de “Pushing Daisies” una serie producida entre otros por Barry Sonnenfeld el mismo de “Hombres de Negro”. El caso es que en ese primer capítulo contaron una historia bastante rica e intrincada en menos de una hora, gracias a la precencia de un narrador.

No tengo nada en contra del narrador ni me parece un truco barato, aclaro. Es más, me parece muy ingenioso y me gustaría ver mas series colombianas (han habido algunas) con la precencia de un narrador. ¿Por qué? Porque le da una profundidad sicológica a los personajes, dificil de mostrar en imágenes. Porque le da un estatus de seriedad a la historia porque si tiene un narrador debe estarse contando algo importante. Las series colombianas “guiñan el ojo” demasiado al espectador (como diciendo: Ustedes saben que esto es ficción), no toman la distancia ficcional suficiente. Por último, porque permitiría vehicular (que palabra tan pomposa) mucho más rápido las historias. Lo que haría tramas mucho más ricas e intrincadas. Hemos dicho.

¡En instantes! seguiremos este informe especial de tendencias televisivas con la tercera parte: el replanteamiento del significado social del amor y la familila. ¡El que pestañea pierde!