La señorita Julia en el Libre

(aclaración: está foto no corresponde al montaje del teatro libre. Sólo que me gusto. Saludos!)

Estaba como desconectado de mi blog con ocupaciones más terrenales (no hay excusas POPULACHERO) pero como vi que mis estadísticas están en picada, vuelvo a mi remanso de tranquilidad y libertad de expresión.

Para los que no calmaron fiebre de teatro, El Teatro Libre nos trae La Señorita Julia de Strindberg. Confieso: Uno, que no la he ido a ver porque hasta ahora me entero y dos, que no conozco mucho la obra de Strindberg más que de oídas.

Strindberg es de esos autores que han sufrido más que gozado su fama:

Por un lado es de los que todo el mundo referencia y pocos conocen: Ibsen por ejemplo, a pesar de tener, aparentemente, una visión opuesta de la mujer, lo adoraba; Así como muchos de los grandes dramaturgos del siglo XX, que lo tuvieron (y tienen) como referente. Según Wikipedia se le considera “precursor o antecedente del teatro de la crueldad y teatro del absurdo”. Precursor. Ese es el beso de la muerte para cualquier escritor. Significa que va a figurar en toda historia del teatro pero no precisamente en el top 10.

Por otro lado, está su caótica vida personal (lean el artículo de Wikipedia, para que vean la locura de vida del señor) y en especial su famosa misoginia. “Ah ¿Strindberg? = misoginia”, será la relación que algunos hacen.

El caso es que la obra bien montada es teatro duro y de “poner a pensar”, sobre la sexualidad, la lucha de clases y muchas cosas interesantes…se me olvidaba: es la obra más famosa, popular y montada del mencionado dramaturgo (en otras latitudes, claro)

Como sea, es importante que por acá volvamos al teatro clásico en especial uno tan importante y desconocido como el del August Strindberg (hagan la prueba de buscar su obra en las librerías bogotanas por menos de 100k. Yo ya la hice) y más si es versión del teatro Libre, por los que pongo las manos en el fuego (gulp!).

Como sea, era una notica que me pareció importante, espero que no parezca spam; son nueve mil pesitos estudiantes, en el teatro del centro.

…A continuación… más reflexión y análisis de la vida cultural de nuestros tiempos

Tendencias del festival Iberoamericano III

El teatro está hecho de vasos comunicantes como se puede ver en los informes pasados (I, II). Hoy terminamos este pequeño reporte con la…

3. Luz

Qué sera…¿El avance tecnológico del teatro? ¿El avance financiero del festival? o ¿Tan sólo una metáfora de los anhelos más profundos del ser humano?, como sea me sorprendió la cantidad de luz que se vio en el Iberoamericano.

El concepto de la sala a oscuras quedó completamente rebatido. Se volvió una OPCIÓN, no una norma. En muchas de las obras que vi, se podía encender la luz en cualquier momento para involucrar al público. La ilusión de estar pasivamente frente a una especie de pantalla gigante de televisión, con personajes de carne y hueso metidos en una caja ya no es indispensable(heredada del teatro italiano, recordar que el teatro griego era al aire libre, posiblemente al atardecer y que el escenario isabelino era una “o” de madera casi al nivel del público. Ni hablar de los corrales españoles).

Hable de metáforas de la vida real en el teatro. Me tomo una pausa para dar mi visión acerca del teatro:

¿Qué es el teatro? El teatro es un pequeño espacio de rebeldía que necesitamos los seres humanos. El teatro, sea el que sea, tiene que ver con la libertad. Creamos un escenario, un estadio, un recorte sobre la realidad en el que podemos hacer lo que queramos durante un par de horas. El público participa de esta rebeldía porque como primates que somos, la imitación -inclusive la imitación mental- es muy importante para nuestro crecimiento. Alguien argumentaba que se leían novelas para evaluar los errores de los personajes sin tener que cometerlos. Eso es el teatro. Les decimos a los actores “vayan, enloquézcanse en el escenario, conviértanse en príncipes y en reinas, mueran y renazcan cada noche por nosotros. Por nosotros que tenemos una vida tan cotidiana y tan regida por reglas.” Vivirlo vicariamente, si me permiten el barbarismo. ¿Qué es el teatro? Más allá de los medios masivos, de la tv, de la prensa, de las opiniones de los expertos, el teatro es el subconsciente colectivo de un pueblo. Porque es la forma más pura del arte actoral, en el que paradójicamente el hombre se hace libre encadenándose a un personaje. He dicho.

volvamos al festival. Obras destacadas por su uso de la luz:

-Macbeth querían representar el horror de la destrucción de un mundo y esa profusión de desnudos espásticos y fluidos corporales falsos es más horrorosa con la luz prendida. Una gran vuelta de tuerca al “tono” tradicional de Macbeth

- El cuarto de Isabela ¿Estoy ante una exposición o ante una obra de teatro? La metáfora del museo sirve en el cuarto de Isabela tanto para significar la exposición de nuestras vidas y su contraparte la mentira, como el peso que tiene sobre nosotros el pasado, lo ancestral. Qué mejor luz entonces, que la luz cenital de una exposición.

- Un poco más de luz La obra de cierre, en su título, no puede ser más profética del nuevo oscurantismo de la desinformación. La metáfora perfecta de nuestros tiempos.

Ahora bien, si hubiera visto más obras pues podría hacer un análisis profundo, así que busco patrocinador para dentro de dos años.

Termino aquí mi breve informe sobre el Festival Iberoamericano (a menos de que algo extraordinario se me ocurra) pero sigan en sintonía.